Semaine intensive de workshops
La semaine du 23 au 27 mars 2026, une dizaine de workshops est proposée aux élèves de 1re, 2e et 3e années.
Les inscriptions débutent lundi 16 mars à 14h30 et se feront dans le hall de l'école. Vous avez jusqu'au jeudi 19 mars à 12h30 pour vous inscrire. Les étudiant·es qui ne seront pas inscrits à cette date seront positionnés de manière arbitraire là où il restera des places.
Affinités des possibles
Transmettre des savoirs, une exploration décalée, étrange, impossible et étonnante d’une bibliographie en actions
⏹ Archive ⏹ Lecture ⏹ Pédagogie ⏹ Collectif ⏹ Laboratoire ⏹
Affinités des possibles est un projet de recherche au long cours autour des pédagogies en art. Chaque laboratoire est l'occasion de tester, expérimenter ensemble et d'achiver des savoirs pratiques et théoriques. Ce second laboratoire explore les savoirs bibliographiques, la lecture sous toutes ses formes : explorer la bibliothèque, marcher en lisant, cuisiner en lisant, dormir pour explorer des livres, écouter des podcasts, fabriquer un meuble pour la bibliothèque.... Il alterne des temps collectifs (avec toute l'école) et des temps en plus petits groupes.
Pensé et organisé par ⏹ Angeline Ostinelli, Agathe Dumont, Emilie Notéris et Céline Ménager avec la participation de Pablo Bras et Anne Couzon-Cesca – invitée Marie Helène Desestré (responsable de la bibliothèque de l'ESAD Saint-Étienne)
Places disponibles ⏹ 40 élèves et +
Promos ⏹ 1re, 2e et 3e Art et Design
Lieux ⏹ Bibliothèque + salle kinos
Dates ⏹ du mardi 24 au jeudi 26 mars (vend. 27 mars en option)
Contournement
⏹ Économie de moyen ⏹ Contrainte ⏹ Dessin ⏹
Comment fabriquer une image à partir d’outils spécifiquement conçus à cet effet ou, au contraire, d’objets détournés ? Qu’est-ce qu’un trace-lettres, un normographe ? Peut-on peindre avec un balai ou dessiner avec 8 crayons en même temps ? Comment réaliser des trames et des motifs ? L’économie de moyens et la contrainte peuvent-elles être vectrices de créativité ?
Sans jamais perdre de vue le plaisir d'expérimenter, ce workshop tentera de répondre à ces différents questions en proposant, sur 3 jours, la possiblité de s'exprimer en allant à l'essentiel avec le minimum.
Références : Bettina Henni, Mark Bohie, Marcus Oakley, Atelier Raphaël Garnier, José Quintanar, Dominic Kesterton, Nathalie du Pasquier
Les étudiant.es devront disposer d'un ordinateur équipé d'un logiciel de dessin vectoriel, tel qu'Illustrator ou Inkscape.
Pensé et organisé par ⏹ Grégory Markovic et Olivier Garraud (artiste invité)
Places disponibles ⏹ 18 élèves
Promos ⏹ 1re et 2e Art et Design
Lieux ⏹ salle informatique + vitrine sur cour
Dates ⏹ du mercredi 25 au vendredi 27 mars
Confort thermique
⏹ Thermique des espaces ⏹ Diagnostic ⏹ Conception ⏹ Prototype ⏹
TALM Angers invite le collectif ZERM, spécialisé dans les enjeux de réemploi et de confort thermique pour un projet pédagogique où il s'agit de penser aménagements temporaires visant à modifier le confort thermique des bâtiments par des interventions légères, temporaires et réversibles.
Objectifs
Sensibiliser à la représentation de flux invisibles et de phénomènes non perçus à l’oeil nu mais dont pourtant nous dépendons. Diagnostiquer, concevoir et prototyper pour des besoins réels éprouvés au quotidien par les étudiant-es-x Travailler au contact de partenaires (metropole) Favoriser les croisements de connaissance, notamment avec la section textile.
Pensé et organisé par ⏹ Pablo Bras et le collectif Zerm (invité)
Places disponibles ⏹ 12 élèves
Promos ⏹ 1re, 2e et 3e Art et Design
Lieu ⏹ Foyer au 2e étage de la Tour
Dates ⏹ les lundi 23 et mardi 24 mars
Dessin
⏹ Dessin ⏹ Espace ⏹ Partage ⏹ Couleur ⏹ Dialogue ⏹
Une invitation à expérimenter le dessin comme langage, à envisager l'écriture par la couleur et à considérer nos récits comme l'échafaudage de nos souvenirs. Nous allons sortir le dessin du mur pour le déployer dans l'espace.
Comment spatialiser nos gestes pour traduire la stimulation cérébrale et émotionnelle que nous ressentons en dessinant ?
Pastels à l'huile, peinture, fusain, stylo sur papier ou textile : tout médium créant une ligne, surface, texture peut nous guider dans la construction de nos images mentales. Entre moments individuels et collectifs, où l'échange sera constant et en arborescence, nous allons spatialiser nos créations et à travers proposer un retour critique sur le monde globalisé et ses multiples réalités.
Nous aborderons les œuvres de Sally Gabori, Vivian Suter, Etel Adnan et Georgia O'Keeffe afin de tracer une cartographie de certaines références de l'histoire de l'art qui me tiennent à cœur.
Biographie de Carlota Sandoval Lizarralde
Née en 1996, de nationalité colombienne, Carlota Sandoval Lizarralde vit et travaille à Paris. En 2021, elle est diplômée de l’ENSA de la Villa Arson (Nice) et remporte le Prix Pierre Cardin en sculpture de l’Académie des beaux-arts. Elle a bénéficié de résidences à Artagon Pantin (2024-26, Pantin), à l’Hôtel de Craon (2025, La Rochelle), à la Cité internationale des arts (2024, Paris), aux Ateliers Médicis (2024, Aude), au Consulat Voltaire (2023, Paris), à la Maison Artagon (2023, Loiret) et à la Villa Belleville (2022, Paris), entre autres. En 2025, elle expose notamment à la Villette, aux Magasins Généraux, au Centre Wallonie-Bruxelles et aux Sheds de Pantin. Dans le cadre de la foire Drawing Now, elle présente son exposition personnelle Laisse la main cueillir, dans la Project Room du Plateau du Frac Ile-de-France (Paris). En 2025, elle est lauréate du Prix de la Marraine du Centre Wallonie-Bruxelles et du Prix Sheds pour l’art contemporain de Pantin, et participe à la foire Art-o-rama (Marseille). La ville de Pantin acquiert quatre de ses œuvres pour sa collection publique. En 2026, elle participe, entre autres, à la foire internationale ARCO à Madrid.
Pensé et organisé par ⏹ Carlota Sandoval Lizarralde (artiste d’origine colombienne, résidente au Repaire urbain à Angers du 9 mars au 7 mai)
Places disponibles ⏹ 15 élèves
Promos ⏹ 2e et 3e Art et Design
Lieux ⏹ Salle Thézé
Dates ⏹ le mardi 24 et mercredi 25 mars
In situ - In signo
⏹ Photographie ⏹ Langage ⏹ Paysage ⏹ Carte ⏹ Land art/art conceptuel ⏹
Dans le cadre du partenariat avec la Galerie Dityvon (Université d'Angers) autour de l’exposition Paris—Roubaix (USA) d'Arthur Chiron.
Une invitation à entremêler les notions de langage, de paysage et de carte. Une exploration sur la ligne de crête, entre le site et le signe - l'in situ et l'in signo. Quelque part à la croisée de l'héritage du Land Art et celui de l'art conceptuel. Vos intentions auront vocation à être matérialisées, indifféremment sur la surface d'une feuille ou bien celle d'un territoire.
Biographie d'Arthur Chiron
La pratique artistique d'Arthur Chiron naît généralement en réaction à une œuvre, un lieu ou un événement préexistant, dont il analyse les sens et les signes, afin d'en suggérer des interprétations nouvelles.
Ses travaux trouvent leur origine au hasard d'une lecture, lors de la traversée d'un paysage, ou en réponse à une situation donnée, plutôt que dans la solitude de l'atelier. Aucun medium spécifique n'est privilégié : sa démarche tend plutôt à s'inscrire dans un certain héritage de l'art conceptuel où le sens dicte la forme.
Sous des formes diverses, cette pratique peut nous inviter à relire un chef-d'œuvre de la littérature sous un jour plus ludique ; nous plonger dans des décors insoupçonnés des États‑Unis ; nous éclairer sur l'archéologie d'un territoire donné ; nous questionner sur la place d'une sculpture dans l'espace public ou sur l'iconographie de nos billets de banque.
Pensé et organisé par ⏹ Arthur Chiron – artiste invité.
Places disponibles ⏹ 18 élèves
Promos ⏹ 1re, 2e et 3e années Art et Design
Lieux ⏹ Salle Bois
Dates ⏹ du mercredi 25 au vendredi 27 mars
Krisis
⏹ Histoire de l'art ⏹
Workshop sur les dispositifs critiques : nous produirons des lectures communes de texte sur l'histoire de l'art.
Pensé et organisé par ⏹ Fabien Vallos
Places disponibles ⏹ 20 élèves
Promos ⏹ 2e et 3e Art et Design
Lieux ⏹ DL1
Dates ⏹ du lundi 23 au jeudi 26 mars
Livre d'artiste
⏹ Collectif ⏹ Estampe ⏹ Impression ⏹ Support ⏹
Elaboration d'un livre d'artiste collectif autour d'une proposition littéraire. Impression en estampe et réalisation d'un coffret. Format imposé 22,5 x 32,5 cm.
Pensé et organisé par ⏹ Bente Hoppe
Places disponibles ⏹ 13 élèves
Promos ⏹ 2e et 3e Art et Design
Lieu ⏹ atelier gravure
Dates ⏹ du mardi 24 au vendredi 27 mars
Moulage, plâtre : différentes applications
⏹ Expérimentation ⏹ Volume ⏹ Matériaux ⏹ Série ⏹ Moulage ⏹
Vous travaillerez sur la réalisation d’un moulage plâtre précis en vue d’un coulage, d’un estampage, du tirage d’un modèle, etc. possibilité de travailler aussi le plâtre poudre comme matière créative. Vous partirez d’un objet tenant dans la main ou n’excèdant pas la taille de cette dernière. Le but est de mouler cet objet : déterminer le nombre de parties, faire un enterrage, des coffrages et couler les différentes parties du moule. Cela permettra de s’interroger sur la notion de série, qu’est ce que la démarche de mouler, de dupliquer, qu’est-ce qu’implique ce choix ?
Pensé et organisé par ⏹ Salomé Gendron et Étienne Poulle
Jauge ⏹ 15 élèves
Promos ⏹ 1re, 2e et 3e Art et Design
Lieux ⏹ Atelier du parc
Dates ⏹ les mercredi 25 et jeudi 26 mars
Pride
⏹ Pride Angers ⏹ Manifestation ⏹ Projet global ⏹
Dans la continuité des intensifs de novembre et janvier.
Projet réunissant toutes les forces vives de l'école entre art et design, le textile, le texte, etc.
Projet "total" incluant autant la performance, le son, la customisation du camion, la peinture, l'oralité, la pratique éditoriale, les confections de drapeaux et banderoles.
Pensé et organisé par ⏹ Régine Kolle, Arnaud Bernus, Gildas Guihaire
Places disponibles ⏹ 40 élèves et +
Promos ⏹ 1re, 2e et 3e Art et Design
Lieu ⏹ Verrière
Dates ⏹ les mercredi 25 et jeudi 26 mars
Things to consider
⏹ Détourner ⏹ Composer ⏹ Histoires ⏹ Regard renouvelé ⏹
Ce workshop invite à explorer les objets du quotidien en les assemblant, les transformant et les détournant pour créer une composition personnelle. En mettant en relation des éléments variés, les participant·es feront émerger de nouvelles histoires et questionneront la valeur, la mémoire et le sens des matériaux. L’objectif est de porter un regard renouvelé sur son environnement à travers une création à la fois plastique et symbolique.
Biographie de Silvana Mac Nulty
La pratique de Silvana Mc Nulty s’inscrit au croisement de la sculpture, de l’objet, de l’installation et du bijou. Elle place au centre de ses recherches la matière brute qu’elle vient sculpter, creuser, couper, assembler. Sa pratique du tissage et du patchwork lui permet un assemblage hétéroclite où se confrontent et se mélangent organique et artificiel : perles, graines, coquillages, métaux, éléments en plastique ou bibelots. Elle créé ainsi des objets à la fois souples et instables dont le statut hybride suscite le trouble. La matière en mouvement, protéiforme, voire « informe » qu’elle travaille de ses mains révèle le désir paradoxal de figer l’éphémère.
Artiste née en 1995 et basée à Paris, Silvana Mc Nulty a d’abord acquis un important savoir-faire technique à l’AFEDAP (2013-2015) dans le domaine de la bijouterie. Elle a ensuite passé trois ans à la Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam, Pays-Bas) dont elle sort diplômée en 2018. Puis elle a poursuivi son apprentissage artistique à la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg (2019-2020) avant de s’installer à Paris. Silvana Mc Nulty est représentée par la galerie Florence Loewy à Paris.
Pensé et organisé par ⏹ Muriel Guilaumé et Silvana Mac Nulty (artiste invitée) résidente à l'atelier du Haut-Anjou
Places disponibles ⏹ 12 élèves
Promos ⏹ 2e et 3e Art et Design
Lieu ⏹ atelier textile
Dates ⏹ du mardi 24 au jeudi 26 mars