Professeur : Mathieu Delalle

Option : Art
Semestres : 1 et 2
Type de cours : Cours pratique
Créneau : Mardi 9h - 13h

Objectifs pédagogiques

Ce projet vous invite à explorer la notion d’entre-deux à travers une pratique du dessin conçue comme un espace de transition, d’ambiguïté et d’hybridation. L’objectif n’est pas de produire des œuvres abouties au sens technique, mais de développer une recherche personnelle autour des questions suivantes :

• Comment le dessin peut-il exprimer des états intermédiaires (entre réel et imaginaire, figuration et abstraction, ordre et chaos) ?
• Comment traduire visuellement des idées de seuil, de métamorphose ou de contradiction ?
• En quoi cette approche permet-elle de questionner notre perception du monde et de construire un point de vue singulier ?

Les attentes :

• Formuler une intention claire (même provisoire) / Définir un angle d’exploration (objet, thème, question) en lien avec l’entre-deux.
• Documenter les tentatives et les changements de direction / Tenir un carnet physique où sont consignés les références, les essais, les notes et les réflexions. Ce carnet servira de trace du cheminement et sera présenté en fin de semestre.

Méthode de travail

1. Définir un terrain d’exploration

Choisir un angle personnel pour aborder l’entre-deux. Exemples de pistes (non exhaustives) :

• Un objet ou un espace en transformation (ex. : une ville en mutation, un corps qui change).
• Une notion abstraite à rendre visible (ex. : le souvenir, l’attente, le conflit).
• Une hybridation entre deux réalités (ex. : humain/végétal, intérieur/extérieur, passé/futur).
• Une expérimentation formelle (ex. : dessins qui jouent avec la transparence, l’instabilité ou la superposition).

2.Construire une culture de références

• Élargir son champ d’inspiration en puisant dans des domaines variés : dessin, peinture, sculpture, cinéma, littérature, musique, philosophie, sciences, etc. Constituer une collection de références (images, textes, sons) qui nourrissent la réflexion.

3. Expérimenter et questionner

• Le dessin est utilisé comme outil d’exploration, sans contrainte technique. Vous êtes libres d’utiliser les médias et les formats qui vous semblent pertinents (crayon, encre, collage, numérique, installation, etc.).
• Accepter les impasses et les changements de cap comme partie intégrante du processus. Le carnet doit en garder la trace.
• Confronter son travail à celui d’autres artistes, théoriciens ou penseurs.

4. Présentation

En fin de semestre

• Une sélection de dessins ou d’objets issus de sa recherche.
• Le carnet témoignant de l’évolution des recherches.
• Une note d’intention (1 page maximum) rédigée : Le point de départ / Les références /Les découvertes et les nouvelles questions ém

Inspirations

· Leonardo da Vinci

· William Kentridge

· Louise Bourgeois

· Cy Twombly

· Julie Mehretu

· Henri Michaux

· Dorothy Iannone

· Francis Alÿs

· Toba Khedoori

· Roni Horn

· Pierre Alechinsky

· Eva Hesse

· Jean Dubuffet

· Wangechi Mutu

· Thomas Hirschhorn

· David Lynch

· Stan Brakhage :(Mothlight)

· Chris Marker : La Jetée.

· Maya Deren : Meshes of the Afternoon

· Franz Kafka : La Métamorphose (transformation du corps).

· Jorge Luis Borges : Le Livre des êtres imaginaires (créatures hybrides).

· György Ligeti

· Brian Eno

· Alvin Lucier

· Philosophie et théorie

· Michel Serres : Le Tiers-Instruit

· Gilles Deleuze et Félix Guattari : Mille Plateaux

Critères d’évaluation

· Capacité à questionner et à complexifier son sujet.

· Utilisation pertinente de références variées.

· Trace claire du cheminement dans le carnet.

· Émergence d’un territoire personnelle.