Professeure : Axelle Grégoire

Option – Design
Type de cours – Grand atelier
Spécialité du cours – Projet de design

Pré-requis

Maîtrise des outils de dessin technique, capacité de modélisation et d’expérimentation plastique.

Objectifs pédagogiques

Ce Grand Atelier propose d’ouvrir un dialogue expérimental autour de la notion d’échelle architecturale, en explorant ses déplacements, ses inversions et ses ambiguïtés.

Compétences développées

Initiation au processus itératif d’un projet de conception (du concept jusqu’au prototypage), documentation et expérimentation plastique.

Contenu du cours et méthode

Chaque étudiant·e sera invité·e à choisir deux entités opposées :

• une entité paysagère (une montagne, une falaise, une île, une vallée…),
• un objet du quotidien (boîte de céréales, chaise, briquet, outil, etc.).

Ces deux éléments feront l’objet d’un travail de mise en volume à différentes échelles, à travers la réalisation de maquettes.

Le projet consistera ensuite à opérer un double basculement : réduire l’entité paysagère pour la transformer en espace habitable — voire en objet — et, à l’inverse, agrandir l’objet du quotidien jusqu’à lui conférer une dimension paysagère.

Dans un second temps, l’atelier prendra une dimension collective. Les productions individuelles seront assemblées lors de séances de fabrication communes afin de constituer un fragment de ville, un morceau de territoire hybride issu de la rencontre de ces paysages miniaturisés et de ces objets monumentalisés. Cet ensemble jouera volontairement sur le trouble de la perception de l’échelle, dans une expérience aux accents gulliveriens.

À travers cette construction collective, l’atelier propose d’expérimenter la relation entre le bâti et le corps, d’interroger les modes d’habiter et de perception de l’espace, et d’explorer le potentiel narratif, sensible et critique des jeux d’échelle en architecture

Modalités d'évaluation

L’évaluation se fera sur la présence assidue au cours tout au long du semestre, l’évolution du projet à travers les sessions collectives comme dans les moments de travail individuel (autonomie, originalité des propositions, réflexion critique, résolution technique, soin apporté à la réalisation des maquettes.)

Une image sera produite tous les 15 jours pour nourrir les archives en mouvement de l’atelier DJ (CLG et VP).

Ressources et bibliographie

• Learning from Las Vegas, Venturi (1972)

• S,M,L,XL, Rem Koolhaas & Bruce Mau (2000)

• How Small? How Vast? How Architecture Grows, Junya Ishigami (2014)

• La maquette, un objet modèle ? Entre art et architecture, Marie‑Ange Brayer (HYX, 2025)

À voir les différents parcs de miniatures architecturales à travers le monde.

Artistes :

• Sarah Sze (ses cosmogrammes)
• Boris Isek Kingelez. Projet pour le Kinshasa du troisième millénaire (1997)