Histoire de l’art et ses formes de vie
Professeure : Géraldine Gourbe
Options – Art
Semestre – 2
Type de cours – théorique
Spécialité du cours – histoire de l'art, du design et des idées
Créneau – mercredi 15h - 17h
Pré-requis
Curiosité, enthousiasme et participation
Objectifs pédagogiques
Comment devient-on un.e artiste, un.e architecte ou un.e designer reconnu.e ? La question coule de source mais prendre le risque d’y réponse s’avère périlleux. Le cours d’une histoire des formes de vie de l’art a pour ambition de fournir un éventail de réponses multiples et complémentaires : la liberté d’investir un espace et de donner une forme singulière à sa vie, l’envie de s’inscrire dans une communauté affective, intellectuelle et artistique, le choix de s’opposer à certains normes et façons de faire qui sont répétitives, voire académiques.
Bref, les éléments qui expliquent un parcours d’artiste et ses différentes expérimentations sont différents et vastes. Nous fournirons des repères pour nous y retrouver.
Compétences développées
Décrire des œuvres formellement, donner à lire une biographie d’artiste grâce à l’analyse de ses gestes créatifs, comparer des formes et des expérimentations d’artistes entre elles, repérer des groupes d’artistes par mouvement ou affinités esthétiques, exprimer un ressenti esthétique après avoir partagé l’intimité d’un face à face avec une œuvre.
Contenu du cours et méthode
À la suite des cours du second semestre en 1re année, nous reviendrons sur une histoire des avant-gardes du 19e siècle et 20e siècles en suivant le fil des cabarets, des cafés et des théâtres d’artistes. Une histoire où architecture, art et design ne sont pas séparés mais bien au contraire envisagés ensemble.
Enfin, nous reviendrons sur les grandes figures et celles plus oubliées du 20e siècle qui continuent de nous interpeller sur le sens de notre existence et de nous interroger sur notre monde contemporain.
Évaluation
Présence continue, participation à l’oral et devoir sur table de 4 heures dernier cours en décembre et mai.
Bibliographie
Nadeije Laneyrie-Dagen, Histoire de l’art pour tous, Hazan, Paris, 2011.
Daniel Arasse, On n’y voit rien : descriptions, Gallimard, Folio Essais, Paris, 2003.
Catherine Gonnard et Elisabeth Lebovici, Femmes artistes/Artistes femmes : Paris de 1880 à nos jours, Hazan, Paris, 2007.
Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne et contemporain, Larousse, Paris, 2004-2008.
John Dewey, L’Art comme expérience, Gallimard, Folio Essais, Paris, 2010.
Catherine Geel, les Grands textes du design, Institut français de la mode, Paris, 2019.
Claire Brunet et Catherine Geel, Le design : histoire, concepts, combat, Gallimard, Folio Essais, 2022.
Alexandra Midal, Design : introduction à l’histoire d’une discipline, Pocket, Agora, Paris, 2009.
Kirsty Bell, The Artist’s House: from Workplace to Artwork, Sternberg Press, Londres, 2013.